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martes, 24 de febrero de 2015
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martes, 17 de febrero de 2015
Llibre Vermell
Llibre vermell
El Llibre Vermell de Montserrat (Libro Rojo de Montserrat), es un manuscrito medieval conservado en el Monasterio de Montserrat (Barcelona), que constituye uno de los pilares de la música medieval española.
Fue copiado en los últimos años del siglo XIV, y debe su nombre a su encuadernación en terciopelo rojo, hecha a finales del siglo XIX.
Contiene una colección de cantos medievales, y otro contenido de tipo litúrgico, que data de finales de la Edad Media.
El propósito con que fue redactado el Llibre Vermell, lo explica con detalle una nota redactada en latín (fol. 22r), en la que se advierte a los peregrinos que debían evitar “las canciones vanas y los bailes poco honestos durante su viaje y estancia en Montserrat”.
Cantar y bailar en la iglesia, era una costumbre medieval bien arraigada, frente a cuyos abusos reaccionaron múltiples sínodos y concilios.
Los cantos son en catalán, occitano y latín y son todos de autor desconocido. A pesar de que la colección fue copiada a finales del siglo XIV, la mayor parte de la música se cree que es anterior.
Por ejemplo, el motete “Inperayritz de la ciutat joyosa”, posee un texto distinto para cada una de las dos voces, estilo que ya no se utilizaba cuando el manuscrito fue copiado.
Inicialmente contenía 172 folios escritos por las dos caras, de los cuáles 35 se han perdido. De los 137 restantes, sólo siete contienen música, los comprendidos entre el 21v y el 26v.
Por tanto, sus páginas musicales no pasan de doce.
Las piezas de la colección son diez:
- O virgo splendens (fol. 21v-22)
- Stella splendens (fol. 22r)
- Laudemus Virginem (fol. 23)
- Mariam, matrem Virginem (fol. 25r)
- Polorum Regina, omnium nostra (fol. 24v)
- Cuncti simus concanentes (fol. 24)
- Splendens ceptigera (fol. 23)
- Los set gotxs recomptarem (fol. 23v)
- Inperayritz de la ciutat joyosa / Verges ses par misericordiosa (fol. 25v)
- Ad mortem festinamus (fol. 26v)
- Stella splendens (fol. 22r)
- Laudemus Virginem (fol. 23)
- Mariam, matrem Virginem (fol. 25r)
- Polorum Regina, omnium nostra (fol. 24v)
- Cuncti simus concanentes (fol. 24)
- Splendens ceptigera (fol. 23)
- Los set gotxs recomptarem (fol. 23v)
- Inperayritz de la ciutat joyosa / Verges ses par misericordiosa (fol. 25v)
- Ad mortem festinamus (fol. 26v)
Mujeres en el renacimiento
Mujeres en el renacimiento
Francesca Caccini:
A principios de su carrera actuaba con sus padres, hermano y hermana con el nombre de Concerto Caccini, pero más adelante formó grupo con su hermana Settimia y el ejecutante romano Vittoria Archilei. En esta época recibió en ocasiones el nombre de la Cecchina.
Durante este tiempo empezó a desarrollar su habilidad como compositora. Conjuntamente con el libretista Michelangelo Buonaroti (sobrino del artista) escribió música para muchos intermedios en la Corte de los Médicis y también empezó a escribir las recién estrenadas óperas. Antes de 1618 era uno de los empleados mejor pagados de la corte y cobraba más que su padre.
En 1625, obtuvo uno de sus mayores éxitos con la ópera La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, compuesta para la visita del príncipe Ladislaus Sigismondo, ópera que fue interpretada asimismo en Varsovia en 1628, siendo esta la primera ópera italiana representada fuera de sus fronteras.
Danzas del renacimiento
DANZAS DEL RENACIMIENTO
Alemanda:
Danza de origen alemán cuyas primeras manifestaciones conocidas datan de la mitad del siglo XVI. Tiene un ritmo moderando y fluido con una breve anacrusa, en compás de4/4 y estructura o forma binaria, es decir, en dos partes (A-B). La seguía una danza más viva en 3/4 o tres tiempos. Tras un breve preludio, la allemande, iniciaba la suite barroca, que sedesarrolló en la segunda mitad del s. XVII y primera del siglo XVIII. La allemande, convertida en forma instrumental en la suite, precedía a una courante, que desarrollaba los temas de la allemande.
Danza de origen alemán cuyas primeras manifestaciones conocidas datan de la mitad del siglo XVI. Tiene un ritmo moderando y fluido con una breve anacrusa, en compás de4/4 y estructura o forma binaria, es decir, en dos partes (A-B). La seguía una danza más viva en 3/4 o tres tiempos. Tras un breve preludio, la allemande, iniciaba la suite barroca, que sedesarrolló en la segunda mitad del s. XVII y primera del siglo XVIII. La allemande, convertida en forma instrumental en la suite, precedía a una courante, que desarrollaba los temas de la allemande.
Baja Danza:
A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2, permitiendo el uso de hemiolia. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza.
A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2, permitiendo el uso de hemiolia. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza.
Branle:
La única referencia existente sobre los pasos del branle francés es la Orchesography de Thoinot Arbeau, y alguna breve mención al tema por parte de Antonius de Arena. Arbeau explica claramente que el Branle era una danza practicada por la plebe.
De acuerdo con Arbeau, todos los bailes comenzaban con los mismos cuatro branles:
- El branle doble, que tenía una forma simple que incluía dos frases de dos compases cada una.Esta forma no era tan diferente de la pavana como para atraer el interés de los compositores, por lo que piezas con este nombre son muy raras en los libros instrumentales de la época, salvo que hubieran sido creadas especialmente para danzar.
- El branle simple, que consiste en una frase de dos compases, seguida de una frase de un compás.
- El branle alegre, estructurado por dos frases de dos compases cada una, pero en tiempo ternario (3/4), y fue más ampliamente utilizado.
- El branle de Borgoña, de igual estructura que el doble, pero interpretado más livianamente. Las fuentes musicales a menudo muestran una estructura irregular, para esta familia de danzas.
Canario:
Baile renacentista italiano, variante del original francés, en compás compuesto.
Coranto:
Danza de origen francés que se bailaba desde el s. XVI en Europa. Durante el s. XVIII se incorpora en la suite detrás de la allemande. Lacourante italiana (corrente) era de ritmo muy rápido en tres tiempos y la forma de desarrollo era binaria (A-B). Vivaldi y Corelli utilizan esta forma en alguna de sus sonatas para violín. La courantefrancesa, más elegante y un poco más lenta, también era de ritmo ternario. Se caracterizaba por ser más contrapuntística e imitatiba que la italiana, donde se tendía más al desarrollo melódico. Lullyrecurrió poco a este tipo de danza en su óperas, pero Cuperin, en las composiciones para clave, y Rameau, en las obras escénicas, la usaron con frecuencia.
Danza de origen francés que se bailaba desde el s. XVI en Europa. Durante el s. XVIII se incorpora en la suite detrás de la allemande. Lacourante italiana (corrente) era de ritmo muy rápido en tres tiempos y la forma de desarrollo era binaria (A-B). Vivaldi y Corelli utilizan esta forma en alguna de sus sonatas para violín. La courantefrancesa, más elegante y un poco más lenta, también era de ritmo ternario. Se caracterizaba por ser más contrapuntística e imitatiba que la italiana, donde se tendía más al desarrollo melódico. Lullyrecurrió poco a este tipo de danza en su óperas, pero Cuperin, en las composiciones para clave, y Rameau, en las obras escénicas, la usaron con frecuencia.
Gallarda:
La gagliarda o gallarda, es una antigua danza francesa de gran popularidad en toda Europa en el Renacimiento. Su nombre designaba el carácter de la misma. Acompañaba como segunda danza a la Pavana y se bailaba en grupo.
Tourdion:
Esta danza era con frecuencia acompañado por la basse danse debido a sus tempos contrastantes y se bailaba junto con el par pavana-gallarda y el par allemande-courante, también en parejas.En ritmo ternario, el tourdion ha sido descrito como "más rápido y suave" en comparación con la gallarda.
Pavana:
La pavana o padovana, es una danza de origen francés, muy popular en el Renacimiento en la corte de Luis XIV. En el libro dedanzas de Petrucci encontramos el enlace: Pavana- Saltarello y Piva, integrará las suites de danzas previas a las francesas.
Es un ceremonioso baile de corte. Etimológicamente viene de Padua (Padova) o del latín pavo. Es una danza fúnebre que cuando moría una joven bailaban sus amigas para despedirla, por ello es recuperada con esas características por los impresionistas como Fauré o la conocida Pavana para una infanta difunta de Ravel.
Es un ceremonioso baile de corte. Etimológicamente viene de Padua (Padova) o del latín pavo. Es una danza fúnebre que cuando moría una joven bailaban sus amigas para despedirla, por ello es recuperada con esas características por los impresionistas como Fauré o la conocida Pavana para una infanta difunta de Ravel.
Zarabanda:
Danza española de ritmoternario, de los s. XVI y XVII, que se bailaba en parejas. Desde la segunda mitad del s. XVII se incluyó en la suite instrumental barroca.
Danza española de ritmoternario, de los s. XVI y XVII, que se bailaba en parejas. Desde la segunda mitad del s. XVII se incluyó en la suite instrumental barroca.
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